TALLERES

 

El programa de Talleres es muy amplio. Incluye una gran variedad de técnicas y materiales (Carboncillo, lápiz, tinta, acuarela, óleo, sanguina, ...), enfocados desde su faceta más lúdica hasta la más académica, pasando por todas las tendencias del último siglo y atendiendo siempre a los intereses particulares de cada alumno.

El alumno puede incorporarse en cualquier momento, incluso si no han pintado ni dibujado nunca.

La asistencia ordinaria es de una clase de dos horas a la semana, y la enseñanza es completamente personalizada.

Grupo máximo: 8 - 10 personas.

Para los más pequeños, desarrollamos el Taller Infantil.

Todos los ejercicios programados son importantes, no se debe de despreciar ninguna práctica que nos propongamos.

Cada actividad pictórica tiene un valor en el proceso de maduración artística del alumno. A veces, en las cosas más sencillas podemos encontrar las experiencias más interesantes y fructíferas.

El propósito de la escuela, no es solo pintar cuadros correctos, o aprender recetas determinadas. El objetivo es aprender a "ver" o percibir las cosas que nos rodean no como normalmente las vemos sino como lo hacen los artistas experimentados.

El ejercicio de la pintura tiene, por si solo, valores de todo tipo. Podríamos citar su valor como relajante y ejercicio mental, como incentivador de la capacidad creativa, cognitiva y sensible, siendo un complemento para la persona, como cualquier otra actividad artística. También es destacable su capacidad para desarrollar la concentración.

Debemos de dar la misma importancia a una obra de un alumno iniciado que de uno mas avanzado. Cada etapa tiene su interés y sus propias características, al igual que un garabato de un niño de cuatro años interesa en igual medida a los estudiosos que un dibujo de un niño de siete años de la etapa esquemática, o de uno de doce, más realista. También los adultos iniciados en artes plásticas pasarán por diversas etapas.

Por ello es importante conocer esos pasos y no pretender empezar la casa por el tejado.

 

NIVEL 1 - Iniciación al dibujo.

1.1.- Reafirmación del trazo.

•Objetivo: Mediante la práctica de ejercicios libres se procurará que el alumno tenga un primer contacto con el lápiz, aprendiendo a usarlo con la mayor soltura posible.

1.2. -Encaje, mediciones y proporciones. Distancia de contemplación y ejecución.

•Objetivos: Se procurará que el alumno sea capaz de medir y encajar correctamente, utilizando línea y esquemas geométricos simples, dominando el espacio del papel.

 

NIVEL 2 - Valoración del claroscuro. Conocimiento de los materiales y las técnicas.

Objetivos: El alumno será capaz de valorar tonalmente claros, oscuros y medias tintas por observación comparativa, utilizando distintas técnicas y materiales.

2.1. - Carboncillo

2.2. - Grafito

2.3. - Barra compuesta y cretas

2.4. - Tinta

2.5. - Nociones básicas de perspectiva. Puntos de fuga. Proporciones. Sombras.

 

NIVEL 3- Iniciación a la técnica pictórica.

Objetivos: El alumno tendrá un conocimiento de la técnica suficiente para afrontar sus trabajos pictóricos en acuarela y óleo

3.1. -La mezcla de color. Colores primarios secundarios y terciarios. Gamas cromáticas.

• Ejercicios utilizando dos colores primarios y el blanco.

• Ejercicios utilizando los tres colores primarios y el blanco.

• Ejercicios de gamas cromáticas: gama fría, gama cálida y gama neutra, partiendo de base blanca.

3.2. -La pincelada. Distintas densidades de disolución. Degradaciones. Empastes.

• Ejercicios con pinceles finos y medios y ejercicios con pinceles medios y gruesos.

• Ejercicios diluyendo el color. Ejercicios usando el color sin diluir. Ejercicios mezclando diversas técnicas y utilizando degradaciones.

3.3. -Trazo y expresión. Velocidad de ejecución. Ritmo. Movimiento y recorridos visuales.

3.4. - Fondos y aparejos coloreados. Fondos cálidos, fríos y neutros.

3.5. - El claroscuro, partiendo del blanco, del negro o del gris medio. Relaciones figura y fondo.

 

NIVEL 4. - Iniciación al análisis e interpretación del natural.

Objetivos: El alumno conocerá conceptos básicos para iniciarse en el análisis y la interpretación del natural, profundizando en la percepción y la composición, aprendiendo a ver el natural desde el punto de vista artístico.  

4.1. -Encuadres y bocetos.

• Ejercicios con realización previa de 4 a 6 encuadres, bocetos y notas de color.

4.2. - Concepto de análisis y síntesis.

4.3. -Iniciación a la composición. Relaciones de equilibrio.

4.4. -Composición espacial. Importancia del formato. Relaciones entre las formas y su espacio.

4.5. - Profundización en la composición. Proporciones y perspectiva. La proporción áurea y las proporciones armónicas.

 

NIVEL 5. - Texturas visuales y táctiles. Investigación de materiales. Técnicas mixtas.

Objetivos. Desarrollar la creatividad del alumno, investigando con diversos materiales y texturas.

 

MÉTODO DOCENTE

•La corrección de los ejercicios será continuada e individualizada. Los ejercicios irán aumentando gradualmente en tamaño y complejidad.

•Se realizarán clases con diapositivas o conferencias para tratar los temas teóricos.

•Se prevén comentarios periódicos de grupos de alumnos, para opinar sobre sus trabajos y los ajenos.

•Se organizaran salidas a exposiciones y museos.




Plaza Marcos Fernández, nº 1, Oficina 2

Valladolid  

  

www.escueladibujoypintura.com

escueladibujoypintura@hotmail.com

tlfn/fax: 983 358 436    

movil: 615 837 539 / 686 044 203

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